跨海共語——動畫國際傳播與市場拓展論壇：共話國際傳播，探尋中國動畫出海路徑
/朝聞通/動畫無界，山海可語。9月25日下午，2026北京動畫周系列論壇之一的“跨海共語——動畫國際傳播與市場拓展論壇”在北京展覽館舉辦。本次論壇聚焦動畫内容與IP的國際傳播、出海策略及全球合作，深度探讨中國動畫拓展全球市場的新方向。
論壇由北京郵電大學數字媒體與設計藝術學院副院長、教授、網絡系統與網絡文化北京市重點實驗室副主任黃佩主持，中國電視藝術家協會動漫藝術委員會秘書長毛勇、上海智間網絡科技有限公司創始人張耀、四達時代集團頻道總監王倩、上海溫哥華電影學院AI未來影像創研中心負責人奧黛·阿瓦迪亞、中國傳媒大學動畫與數字藝術學院外籍專家菲比等嘉賓，圍繞“跨海共語”主題開展深度對話。
行業洞察：
動畫出海迎來黃金窗口期
理念升級是關鍵
論壇開場，中國電視藝術家協會動漫藝術委員會秘書長毛勇結合行業趨勢作開場闡述。他指出，中國動畫出海已從“有沒有人看”進入“能不能持續被看見”的階段，《伍六七》《羅小黑戰記》《靈籠》《異人之下》等作品在奈飛等國際平台積累起穩定受衆，窗口期已經到來。
毛勇認為，出海邏輯正在重構：過去依賴版權售賣的單點突破，已難以适配全球市場;正片、二創、衍生品、遊戲聯動構成的全鍊條傳播，以及流媒體、短視頻、潮玩、漫展等多渠道場景，要求行業同步升級商業模型。内容仍是根本--海外年輕觀衆在乎的不是表層“東方神秘感”，而是角色魅力與人類共通情感;國風的價值在于辨識度，市井煙火、人物成長、親情羁絆才是跨文化的“翻譯器”。
北京動畫周将國際傳播單獨設壇，正是為行業搭建從“産品輸出”走向“價值融入”的對話平台。中國視協動漫藝委會将持續扶創作、立标準、搭橋梁，助力中國動畫在全球市場紮下根、站住腳。
實踐拆解：
《萌芽熊》全球傳播路徑
本土IP出海可複制的方法論
上海智間網絡科技有限公司創始人張耀，以《萌芽熊》十年發展曆程為例，分享了本土IP從打造到出海的全鍊條實操經驗。《萌芽熊》從誕生之初便鎖定家庭用戶，核心創作理念是“萌芽的希望加上熊抱的溫暖”——不隻給予溫暖，更要傳遞希望。這種無地域限制的治愈系形象，既符合全球家庭的情感需求，又形成差異化競争力。
海外市場方面，單條視頻在YouTube最高播放量突破3億，多語種版本均獲百萬級流量，印證了該模式的全球适用性。在商業拓展上，從紙品、日化、服裝等實體産品，到與《和平精英》，雪王等IP聯動，再到海外Line表情包運營，構建起“内容+産品”雙輪驅動的全産業鍊矩陣。此外，團隊聯動心理學專家及精神衛生機構，開發兒童心理健康漫畫，打造心理健康主題巴士，走進數百所學校及社區，将IP價值從内容輸出延伸至社會關懷，為本土IP的長期發展賦予了更豐富的内涵。
跨過山海：
讓非洲孩子的童年有中國動畫作伴
四達時代集團頻道總監王倩以《從譯制到觸達》為題，分享了中國動畫在非洲市場的一線出海實踐。她用三組數據勾勒非洲市場前景：人口年齡中位數19歲，15歲以下人口占43%，總量約14億，指出兒童内容是出海門檻最低的品類，“孩子們需要的是一顆共同的童心”。她介紹，四達時代已在非洲覆蓋30多個國家，發展1800萬數字電視用戶及5500萬移動客戶端用戶，譯制産能年超1萬小時、覆蓋20多種語言。2018年兒童頻道上線以來，已播出中國動畫156部、8516集，其中《熊出沒》播出679集，《開心超人》466集，《喜羊羊與灰太狼》200多集，以《葉羅麗》為例，完成斯瓦希裡語配音後收視率從1.17%升至2.76%。在排播上，頻道針對非洲兒童作息，将下午16時後設為黃金時段集中排播優質中國内容，并通過自制節目、進校園等活動拉近與當地孩子的距離。2024年底，四達聯合非洲12國17家電視台進行中國動畫聯合展播，實現多國主流媒體聯動。展望未來，王倩提出向OTT遷移、加強AI譯制提效、推動中非合拍三個着力點，“願中非孩子的童年共享一片動畫的星空”。
AI時代：
如何證明“作品是我的”?
上海溫哥華電影學院 AI未來影像創研中心負責人奧黛·阿瓦迪亞(Odet Abadia)認為，AI已成為動畫工作流的一部分。她以《三星堆：未來往事》(中國首部獲國家電影局批準的全AI長片)等作品為例，說明AI創作的全球趨勢，但重點在于版權風險。
她舉出兩個結果迥異的案例：北京一起涉及Stable Diffusion的糾紛中，版權判給了擁有完整提示詞記錄的用戶;而張家港馮女士用Midjourney設計的椅子被量産，維權卻敗訴——“不是法院認為AI作品不值得保護，而是她無法證明哪個創作決定是自己做出的”。她還回顧了2015年騰訊DreamWriter案，因缺乏創作流程記錄，騰訊反而敗訴。結論指向兩個字：工作流。“記錄得越多、自主選擇的位置越多，就越能站到容易保護自己的位置。它不是法律問題，而是工作流問題。”她強調，AI不是全自動，而是把AI變成自己的“工作搭檔”;模型更替很快，但工作流可以反複使用、證明主觀創作。“未來的動畫不在于你用多麼先進的工具，而在于你如何通過自己的工作方式形成并證明自己的判斷力。”
把目光投向2046
這堂課教學生“看見”未來的動畫
未來的人會怎樣看電影?這是中國傳媒大學動畫與數字藝術學院外籍專家菲比·科瓦爾斯卡(Phoebe Kowalska)抛給學生的問題。她讓學生想象二十年後——2046年——人們如何看電影，再倒推今天該怎樣創作。學生不必做出完整電影，隻需制作30秒預告片，就得思考未來世界關心什麼、感官如何被體驗，甚至要不要一種“吃下去就能在腦中放映”的芯片。這套方法源自設計學中的“推測性未來”：去想象、去提出問題。菲比用2003年的經典分層模型拆解推演路徑——從“完全不可能”到“有可能”“合理”“大概率發生”，直到最内核的“希望它發生”，“就像人們曾認為AI和互聯網不可想象”。在教學實踐中，學生通過靈感闆構建世界觀，結合數據收集與用戶畫像，借助AI工具加速故事闆創作，再完成多語言适配的翻譯過程。AI讓這門課更有包容性，抹平了大一學生信心與技術能力之間的差異。“通過想象2046年的影片去創作2026年的影片。”菲比從另一個角度呼應了論壇主題——動畫要走向世界，不僅需要回望傳統，也需要面向未來，用國際化的語言講述人類共通的故事。
從版權售賣的單一模式到全鍊條傳播體系的構建，從内容譯制到情感共鳴的觸達，從AI工具的運用到創作主體性的堅守，2026北京動畫周“跨海共語”論壇以多元視角回應了中國動畫國際傳播的核心命題。正如論壇主題所言——“動畫無界，山海可語”，中國動畫正以更開放的姿态走向世界舞台中央。