閩式墨韻·戲裡人間——宋作江水墨戲劇人物作品展在榕開幕

　　/朝聞通/2026年8月24日，“閩式墨韻·戲裡人間——宋作江水墨戲劇人物作品展”在福建省藝術館展廳正式拉開帷幕。展覽将持續至10月20日，面向公衆免費開放。

　　本次展覽集中呈現了藝術家宋作江以中國傳統戲曲為題材創作的60餘幅水墨精品。作品涵蓋小品與長卷兩種形制：小幅作品截取戲台一隅，人物一兩個，表情身段清晰可辨，大片留白處仿佛有鑼鼓聲在紙後回蕩;長卷則鋪陳整台大戲，人物衆多、層次豐富，文戲溫柔婉約，武戲剛勁利落。舞台上一閃而過的動作與神情，被筆墨精準捕捉，定格于宣紙之上。

　　舞美大家跨界作畫，以“戲骨”入筆墨

　　宋作江，山東諸城人，1990年畢業于上海戲劇學院舞台美術系戲劇服裝設計專業。他身兼一級舞美設計師、中國戲劇家協會會員、中國舞台美術學會會員、福建省美術家協會會員、福建舞美學會副會長等多重身份。他曾任福建省芳華越劇院副院長，現任福建人民藝術劇院副院長。

　　在舞美設計領域深耕數十年，宋作江對戲曲的節奏與神韻了然于心——鑼鼓何時響起、水袖如何甩動、一個亮相該停多久，他都心中有數。這份深厚的舞台經驗被他帶入繪畫創作中，筆下的人物自帶戲曲的架勢與風骨。畫法上不堆砌細節，僅憑墨色的濃淡幹濕，便将戲的味道淋漓呈現。

　　水墨與戲台的雙向奔赴，留住梨園魂魄

　　水墨戲劇人物畫是中國畫的傳統門類，講究焦、濃、重、淡、清幾個墨色層次，以虛實和留白營造意境。宋作江将舞台美術的專業素養融入水墨創作，在傳統戲畫中注入清雅靈動的“閩式”筆墨語言，形成了極具辨識度的個人風格。

　　畫中的“空”并不空——大片留白處，仿佛有鑼鼓聲在紙後回蕩。這正是寫意的魅力：不把戲演滿，卻把戲的魂魄留住。本次展覽不僅是一次美術作品的集中呈現，更是傳統舞台藝術與水墨繪畫的交融共生，是八閩文化傳承與公共文化建設的生動實踐。戲台上流動的風姿，從此在宣紙上長久留存。